Never let me go, de Mark Romanek (Grande-Bretagne, Etats-Unis, 2010)

Sortie le 2 mars 2011

Note :

Adapté d’un roman de Kazuo Ishiguro, « Never let me go » présente une version alternative au monde de la fin du vingtième siècle tel que nous l’avons connu… Le clonage humain y est en effet devenu possible et la création d’êtres vivants à des seules fins thérapeutiques a été rendue autorisée. On assiste alors à la vie de quelques-unes de ces « personnes médicaments », dont la seule utilité est de donner leurs organes aux gens du « vrai monde » lorsque le moment est venu…

Derrière une histoire aux allures de fable de science-fiction, le film de Mark Romanek propose en réalité une perspective tout à fait inédite : celle du mélodrame tragique. Contrairement à tous les films ayant déjà abordé le sujet, « Never let me go » se refuse en effet d’aborder frontalement toutes les questions médicales et éthiques, tout comme les explications purement scientifiques, que posent pourtant un sujet aussi brûlant… Bien au contraire, il se concentre sur le destin de trois personnages, que l’on suit depuis leur enfance dans une curieuse école, où seule semble compter leur parfaite santé, jusqu’à l’âge où ils seront devenus aptes aux greffes d’organes. Le film prend ainsi des allures de mélodrame face à l’intensité des relations qu’entretiennent Kathy, Tommy et Ruth, flamboyant trio d’amoureux contrariés, superbement interprétés par trois jeunes acteurs remarquables : Carey Mulligan, Andrew Garfield et Keira Knightley. La finesse de leur jeu et leur sensibilité à fleur de peau rend le récit profondément humain…

Mais s’il fait mine d’ignorer son sujet, le traitement audacieux imposé par « Never let me go » l’épouse pourtant complètement et l’impose finalement de façon plus palpable, plus sensible et humaine que jamais au spectateur ! En nous offrant le point de vue de ces corps qu’une société scientiste a entièrement réifié, c’est tout simplement leur chaleur, leurs âmes et leurs sentiments propres qui nous sautent aux yeux… Si le monde réel demeure constamment hors champs dans le film, c’est en contemplant la beauté et l’amour naissant de ce microcosme formé par ces personnages « créés » pour mourir que l’on comprend progressivement toute l’horreur et la froideur clinique de ce qu’est devenu l’humanité invisible tout autour d’eux. Les questions éthiques et philosophiques sont ainsi subtilement amenées et transfigurent au fond tout le film : comment a-t-on pu arriver à se servir de personnes de chair et de sang, sensibles en tout point, capables d’amour et de souffrance, comme de simples matériaux, des corps de rechange dont on pourrait abuser impunément ?

C’est sans avoir l’air que le long métrage de Romanek s’aventure ainsi profondément et intensément dans des questionnements éminemment modernes et fondamentaux de nos sociétés, qui touchent la morale et le devenir de notre humanité propre… Le film se permet même d’aller bien plus loin à travers ces merveilleux personnages qui courent après le temps qu’il leur reste, essayant autant qu’ils le peuvent de prolonger encore un peu leurs vies en sursis, finalement comme nous tous, tendant inconsciemment à l’immortalité alors que nos jours sont fatalement comptés et que la fin, inéluctable, nous paraîtra toujours trop proche ! D’une simplicité désarmante, leurs vies demeurent traversées par une troublante naïveté et une résignation terrible : devant la mort inéluctable, jamais les personnages ne cherchent pourtant à fuir… mais fuir quoi au fond ? et pour aller où ? C’est la question du libre-arbitre ou de l’impossibilité d’échapper à un destin qui est alors posée par l’innocente passivité des personnages. Un film incroyablement beau, touchant et subtil, d’une noirceur éclatante et d’une mélancolie dépouillée… A voir, peut-être en larmes, et surtout à méditer, longtemps…